Los siete samuráis, Akira Kurosawa (1954)

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Shichinin no samurai

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Takashi Shimura (Kanbei), Toshiro Mifune (Kikuchiyo), Seiji Miyaguchi (Kyuzo), Minoru Chiaki (Heihachi), Daisuke Kato (Shichiroji), Isao Kimura (Katsushiro), Yoshio Inaba (Gorobei), Bokuzen Hidari (Yosaku), Kamatari Fujiwara (Saizo)...

Productor: Sojiro Motoki

Productor ejecutivo: Hiroshi Nezu

Producción: Toho Film

Guión: Shinobu Hashimoto, Hiden Oguni y Akira Kurosawa.

Fotografía: Asaichi Nakai

Dirección artística: Takashi Matsuyama

Música: Fumio Hayasaka

Montaje: Akira Kurosawa

Ayudante de dirección: Hiromichi Horikawa

Sonido: Fumio Yanoguchi

SINOPSIS:

Cada cierto tiempo un grupo de bandidos asaltan un pequeño pueblo, saqueándolo y dejándolos sin nada con lo que alimentarse. Hartos de esta situación deciden contratar a unos samuráis para eliminar a los 40 bandidos que los aterrorizan.

En la búsqueda encuentran un samurái que acepta hacer el trabajo aunque no tengan con que pagarle luego, este buscará a los 6 restantes que harán falta para la tarea.

Este grupo salvará a los campesinos aunque pierdan su vida en ello.

CRÍTICA:

En la película se nos va enseñando lentamente como son psicologicamente cada uno de los grupos en los que ha dividido a la gente (Los bandido, los samuráis y los campesinos).

Vemos como los samuráis son personas solitarias. Al final hay una plano de las tumbas donde se ven a los tres semuráis vivos y a los muertos que nos puede reflejar un poco esta idea de la soledad. 

El líder de los samuráis desprende en todo momento una nobleza y fuerza a pesar de todo.

Los campesinos son desconfiados y se podría decir que lo uno que les importa es sus vidas y sobrevivir aunque los demás no lo consigan como vemos en diferentes escenas como antes de la llegada de los samurais como al final de la película.

Kurosawa es pionero en dos famosas técnicas cinematográficas en esta película; Multi-cámara ya que usa tres cámaras diferentes (plano largo, medio y corto) a la vez y stop-motion en la escena en que Kanbei mata al ladrón.

Esta película en su momento fue de las mas caras realizada por Japón costando 500.000 dólares.

Fue nominada en 1956 a Oscar a Mejor dirección artística (B&N) y vestuario (B&N) y en 1955 a BAFTA por mejor película y actores extranjeros (Shimura & Mifune). En 1954 en el Festival de Venecia: León de Plata a mejor director. Sección oficial.

En conclusión es una película donde sobre todo se ve la mentalidad de la sociedad, una sociedad empobrecida con muchos miedos, desconfianzas y tradiciones.

Lo que el viento se llevó, Victor Fleming (1939)

FICHA TÉCNICA:
Título original: Gone With the Wind
Director: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
Reparto: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, Mickey Kuhn, Ward Bond
País: Estados Unidos
Guión: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling, John Van Druten (Novela: Margaret Mitchell)
Productora: Selznick International Pictures / MGM
Género: Drama romántico
Banda sonora: Max Steiner
Duración: 238 minutos

SINOPSIS:
Esta película gira al rededor de la vida de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) una joven que siempre ha tenido todo lo que ha querido y a todos los pretendientes hasta que estalla la Guerra Civil y el hombre del que estaba obsesionada se va.
Los hombres vuelven de la guerra pero Tara, la tierra perteneciente a los O'Hara, ya no es como la habían dejado y tampoco Scarlett ya que ha sacado al mundo esa Scarlett.
Con el fin de la guerra Scarlett intentara conseguir todo el dinero que pueda aunque con eso se gane el rencor de la gente que quiere y de la persona que realmente ama, todo por su querida Tara.

CRÍTICA:
Scarlett es una mujer seductora, caprichosa, cruel, atractiva, manipuladora... que vamos viendo como ha ido madurando desde la adolescencia. El descaro y la ironía de Reth Buttler es capaz de poner en su sitio a la egoísta Escarlata pero harto ya de ella la acabará abandonando a pesar de sus suplicas, en este momento la protagonista se da cuenta de que le ama pero por encima de todo siempre estará Tara.
Es lógico que termine casada con Butler. Ambos son parecidos pero también diferentes. Él sabe lo que quiere y lo que tiene, ella no. Él se conforma con vivir la vida al máximo y disfrutarla, ella siempre quiere más. Pero a pesar de ello se complementan.
Al contrario de los dos protagonistas tenemos a Melanie Hamilton símbolo de la bondad ya que haga lo que haga Scarlett ella siempre le ayuda y la quiere.

Todo está ambientado desde las tierras de Tara hasta las bulliciosas ciudades tanto como antes, durante y tras la guerra.

En el último tercio del film, el tiempo comienza a correr, pasan los años a toda velocidad y el matrimonio de los dos protagonistas se va derrumbando. 

Hay diferentes partes que mucha gente, aunque no haya visto la película, sabría reconocer como por ejemplo Escarlata poniendo a Dios por testigo, Reth Buttler diciendo "francamente querida eso ya no me importa" o "mañana será otro día".

Esta película obtuvo 11 premios Óscar, incluida Mejor Película (David O. Selznick), Mejor Director  (Victor Fleming), Mejor Actriz (Vivien Leigh), Mejor Fotografía (Ernest Haller y Ray Rennehan).
También obtuvo premio en NFPB a la mejor actriz (Vivien Leigh) y en 1989 gano el premio People's Choice Awards en la categoría Mejor Película de todos los Tiempos.


En conclusión es una película inolvidable, de la historia del cine, que nos enseña la lucha por el dinero, por no pasar hambre y de los diferentes enredos amorosos de la protagonista mas caprichosa que se puede ver.