Ninotchka, Lubitsch (1939)

 

FICHA TÉCNICA:

Título original: Ninotchka

País: Estados Unidos

Director: Ernst Lubitsch

Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, Walter Reisch

Reparto: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Bela Lugosi, Ina Claire, Sig Ruman, Felix Bressart,Alexander Granach, Rolfe Sedan, Gregory Gaye,Edwin Maxwell, Richard Carle

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Comedia romántica 

Banda sonora: Werner R. Heymann

Duración: 110 minutos

DIRECTOR:

Ernst Lubitsch fue un director judío de cine ruso, que vivió en Alemania y finalmente en Estados Unidos. Fue un figura destacada por su contribución a la comedia inteligente y por la lucha contra el nazismo.

Su primer éxito fue el corto de terror Die Augen der Mumie Ma y cuando el gobierno y la banca alemana apoyan a la compañía UFA para producir grandes superproducciones que puedan competir con las películas de Hollywood, Lubitsch se convierte en el director más destacado de la compañía, sobre todo por el éxito de Madame DuBarry, muy críticada en Francia, pues muestra la violencia de la "idealizada" Revolución Francesa. UFA tenía como principal objetivo que sus películas atacaran a los enemigos de Alemania, por lo que Lubitsch dirige también Ana Bolena, que recrea la historia de Inglaterra.

Pronto Lubitsch destacará especialmente en el terreno de la comedia tras The Marriage Circle o con La frivolidad de una dama. Ya en los años 20 se hizo famoso el término "toque Lubitsch" para referirse a un estilo de rodar basado en sugerir más que en mostrar, como ocurre en El abanico de Lady Windermere. Pero él también se distingue por su capacidad para tratar temas dramáticos bajo una apariencia de comedia desenfadada.

Fue con la llegada del cine sonoro cuando Lubitsch empezó a deslumbrar de verdad, por su utilización de los diálogos. Destaca también en el terreno del musical con Paramount on Parade. 

Tras la llegada de los nazis al poder, Lubitsch acaba nacionalizándose estadounidense.

En los años 40, acumula títulos importantes como El bazar de las sorpresas o El diablo dijo no. Aunque su gran especialidad siguen siendo las críticas políticas, a través de ingeniosas sátiras. Sobre todo basado en los totalitarismos: el comunismo (Ninotchka) y el nacionalsocialismo (Ser o no ser). También habló sobre las costumbres tradicionales británicas en El pecado de Cluny Brown. Esa fue la última película que terminó, pues Lubitsch murió de repente, a consecuencia de un paro cardíaco.

SINOPSIS:

Ninotchka es una película que trata sobre una joven rusa, Nina Ivanovna Yakushova (Greta Garbo), que es enviada a París para resolver el problema que tienen sus camaradas a la hora de vender las joyas de la exiliada Duquesa Swana. Cuando llega a París conocerá por sorpresa a León, el Conde d' Agoult (Melvyn Douglas), del que se enamorará perdidamente. Este le enseñará un mundo mas libre; un mundo donde se puede gritar, reír, vestirse como uno quiera... un mundo donde el amor y los sentimiento existen.

Esta relación entre los dos protagonistas no le gustará a todo el mundo en concreto a la Duquesa, ella será la que cree los problemas utilizando las influencias que le quedan.

CRÍTICA:

Esta película, escrita por Billy Wilder, Charles Brackett y Walter Reisch (a partir de un musical de Broadway), fue la primera que Greta Garbo, una de las mayores estrellas, realizó de este género.

Ninotchka fue prohibida en la URSS y en los países de influencia soviética ya que se puede ver una crítica de la forma de vivir y las pocas libertades que tenían a diferencia que en Francia, donde la vida era mas sofisticada y con mas libertades. Un momento donde se ve claramente la falta de libertades en Rusia es cuando la protagonista después de la vuelta a su país le llega la única carta de León que logra entrar y para su sorpresa la mayor parte del texto está censurado lo que hace imposible la lectura de ella.

El mundo capitalista es representado por un hotel de lujo en un París romántico, que podemos verlo como una metáfora mas que como un espacio físico, que es un gran contraste a la habitación pequeña donde vive la protagonista con otras chicas en su patria.

La protagonista sufre a lo largo de la película cambios significativos que se pueden ver tanto en su forma de vestir (el estilo de gorros que tanto criticó y que luego acabó poniéndose o el cambio de su uniforme a un traje de noche con cristales Swarovski) o su forma de hablar y expresarse ya que al principio era una mujer seria, calculadora, exacta... y aunque nunca llega del todo a perder esas características si que se vuelve mas expresiva, alegre, libre... Descubre un nuevo mundo que empieza a dejar huella en ella. 

Todo este cambio se puede ver con las perspectivas de la cámara, al inicio de la película, cuando llega a París, la cámara mantiene la distancia con la mujer mediante planos generales, planos americanos y planos medios, casi siempre situada a la altura de los ojos fríos y vacíos. Pero después del cambio la cámara se acerca mucho mas a su cara y cuando baila la encuadra con un ligero picado.

Esta obra cinematográfica fue nominada a cuatro Oscars entre los cuales estaban mejor película y mejor actriz (Greta Garbo).

En conclusión es una obra que critica la sociedad comunista de una forma sutil pero a la vez directa y que a parte nos enseña una historia de amor que puede con las dificultades.

La quimera del oro, Charles Chaplin (1925)

FICHA TÉCNICA:

Director: Charles Chaplin
Título original: The Gold Rush
País: Estados Unidos
Guion: Charles Chaplin
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrise.
Productora: United Artists
Género: Comedia dramática
Banda sonora: Max Terr
Duración: 95 minutos

SIPNOSIS:
La quimera del oro es una película muda que trata sobre la vida de un hombre totalmente pobre, Charlot (Charles Chaplin), que va en busca de oro a la montaña. En esta búsqueda una fuerte nevada le arrecia y se tiene que resguardar en una cabaña que encuentra, en ella hay otro hombre, Black Larsen (Tom Murray). Este hombre buscado por la ley intentará deshacerse de Charlot en el primer momento pero no lo conseguirá. Mas tarde aparecerá un hombre mas en esa cabaña llamado Big Jim McKay (Mark Swain) , otro buscador que sabrá como encontrar el oro tan deseado.
Veremos con Charlot sobrevive al clima, a la hambre, al dolor de corazón y como da un giro de 90º su suerte.

CRÍTICA:
Una comedia dramática, convertida en clásico del cine, que comenzó a ser rodada sin guion en plena Alaska y que acabó catorce meses después es esta obra cinematográfica de Charles Chaplin, uno de los directores mas famosos del cine por su diferentes películas que critican la sociedad del momento.
Nuestro protagonista, a pesar de su pobreza, nunca pierde los bueno modales, la elegancia... si no que siempre intenta ser todo un caballero y hacer la vida de los que le rodean mas fácil como en la cena de Noche vieja o cuando prepara la bota como comida para el y su compañero. Mirando a su ropa se ve como de la cintura para arriba va vestido muy elegantemente, a pesar de su sombrero algo deteriorado, y de la cintura para abajo lleva unos pantalones mas grandes de lo debido y unas botas rotas intentando en todo momento ser elegante.
A pesar de toda esta elegancia, esta caballerosidad... se puede ver también, cuando finge que está moribundo para tomar una comida, como es un personaje pícaro pero sin perder nunca esa dignidad que el tiene y también nos demuestra ternura como por ejemplo con el baile de los panecillos.
Chaplin nos critica con todas estas situaciones y esta visión de pobreza la sociedad del momento, una sociedad cruel con la gente que no es poderosa o con dinero, como se ve por ejemplo al final cuando está en el buque, una sociedad avariciosa que se guía por las primeras impresiones.
En resumen nos encontramos con una obra que critica el afán del ser humano por lo material con personajes entrañables que van sufriendo un cambio en sus vidas y en algunos casos en su forma de opinar.

La fiera de mi niña, Howard Hawks (1938)

FICHA TÉCNICA:

Título original: Bringing Up Baby
País: Estados Unidos

Director: Howard Hawks 

Guion: Dudley Nichols, Hagar Wilde

Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson, Walter Catlett, Barry Fitzgerald, Fritz Feld, Leona Roberts, Ward Bond

Productora: RKO Radio Pictures

Género: Comedia romántica

Banda sonora: Roy Webb

Duración: 102 minutos

SIPNOSIS:

La fiera de mi niña trata sobre un paleontólogo aburrido, David Huxley, (Cary Grant) con una vida lo mas normal que uno puede tener. Es un hombre prometido con una mujer mas enamorada de su trabajo que del propio David pero él acepta todo ello aunque tal enamoramiento le pueda llevar a quedarse sin luna de miel, la cual él desea, y convertir su vida en una total monotonía para toda la vida.

Cuando David va a jugar al golf conoce a una mujer, Susan Vance, (Katharine Hepburn) y esta mujer le enseñará esa vida que puede tener si no solo vive para el trabajo, todo lo contrario si se divierte y hace "locuras".

CRÍTICA:

Una comedía frenética con un humor burlesco y una gran velocidad narrativa es esta obra cinematográfica. 

En su título, aunque no es la traducción exacta del original, podemos ver como nos hacen un doble sentido ya que podríamos considerar que la fiera a la que se refieren puede ser tanto Susan como ese leopardo (o leopardos) que tantos problemas dan a los dos protagonistas.

La cámara se utiliza para mirar y no para bailar, como decía Hitchcock. Está habitualmente a la altura de los ojos demostrando sencillez sin intentar deslumbrar con un montón de efectos artificiales.

Es una película donde Hawks, como otras veces, nos pone un enfrentamiento entre el hombre y la mujer. Es muy adelantada a su época ya que nos pone a Susan como una mujer libre, independiente... incluso amoral ya que nunca ve sus propios fallos, una mujer que siempre tiene salida a todo lo que le ocurre y que tiene la última palabra. En contra posición nos pone otra mujer, la prometida de David, la típica secretaria sexualizada que no es tan perfecta como puede parecer desde la lejanía.

Susan lleva en todo momento, incluso corriendo por el bosque para cazar un leopardo, un glamour que podría llegar a considerarse estrambótico y rocambolesco. Lleva la moda a otro nivel.