FICHA TÉCNICA:
Título original: Ninotchka
País: Estados Unidos
Director: Ernst Lubitsch
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, Walter Reisch
Reparto: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Bela Lugosi, Ina Claire, Sig Ruman, Felix Bressart,Alexander Granach, Rolfe Sedan, Gregory Gaye,Edwin Maxwell, Richard Carle
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género: Comedia romántica
Banda sonora: Werner R. Heymann
Duración: 110 minutos
DIRECTOR:
Ernst Lubitsch fue un director judío de cine ruso, que vivió en Alemania y finalmente en Estados Unidos. Fue un figura destacada por su contribución a la comedia inteligente y por la lucha contra el nazismo.
Su primer éxito fue el corto de terror Die Augen der Mumie Ma y cuando el gobierno y la banca alemana apoyan a la compañía UFA para producir grandes superproducciones que puedan competir con las películas de Hollywood, Lubitsch se convierte en el director más destacado de la compañía, sobre todo por el éxito de Madame DuBarry, muy críticada en Francia, pues muestra la violencia de la "idealizada" Revolución Francesa. UFA tenía como principal objetivo que sus películas atacaran a los enemigos de Alemania, por lo que Lubitsch dirige también Ana Bolena, que recrea la historia de Inglaterra.
Pronto Lubitsch destacará especialmente en el terreno de la comedia tras The Marriage Circle o con La frivolidad de una dama. Ya en los años 20 se hizo famoso el término "toque Lubitsch" para referirse a un estilo de rodar basado en sugerir más que en mostrar, como ocurre en El abanico de Lady Windermere. Pero él también se distingue por su capacidad para tratar temas dramáticos bajo una apariencia de comedia desenfadada.
Fue con la llegada del cine sonoro cuando Lubitsch empezó a deslumbrar de verdad, por su utilización de los diálogos. Destaca también en el terreno del musical con Paramount on Parade.
Tras la llegada de los nazis al poder, Lubitsch acaba nacionalizándose estadounidense.
En los años 40, acumula títulos importantes como El bazar de las sorpresas o El diablo dijo no. Aunque su gran especialidad siguen siendo las críticas políticas, a través de ingeniosas sátiras. Sobre todo basado en los totalitarismos: el comunismo (Ninotchka) y el nacionalsocialismo (Ser o no ser). También habló sobre las costumbres tradicionales británicas en El pecado de Cluny Brown. Esa fue la última película que terminó, pues Lubitsch murió de repente, a consecuencia de un paro cardíaco.
SINOPSIS:
Ninotchka es una película que trata sobre una joven rusa, Nina Ivanovna Yakushova (Greta Garbo), que es enviada a París para resolver el problema que tienen sus camaradas a la hora de vender las joyas de la exiliada Duquesa Swana. Cuando llega a París conocerá por sorpresa a León, el Conde d' Agoult (Melvyn Douglas), del que se enamorará perdidamente. Este le enseñará un mundo mas libre; un mundo donde se puede gritar, reír, vestirse como uno quiera... un mundo donde el amor y los sentimiento existen.
Esta relación entre los dos protagonistas no le gustará a todo el mundo en concreto a la Duquesa, ella será la que cree los problemas utilizando las influencias que le quedan.
CRÍTICA:
Esta película, escrita por Billy Wilder, Charles Brackett y Walter Reisch (a partir de un musical de Broadway), fue la primera que Greta Garbo, una de las mayores estrellas, realizó de este género.
Ninotchka fue prohibida en la URSS y en los países de influencia soviética ya que se puede ver una crítica de la forma de vivir y las pocas libertades que tenían a diferencia que en Francia, donde la vida era mas sofisticada y con mas libertades. Un momento donde se ve claramente la falta de libertades en Rusia es cuando la protagonista después de la vuelta a su país le llega la única carta de León que logra entrar y para su sorpresa la mayor parte del texto está censurado lo que hace imposible la lectura de ella.
El mundo capitalista es representado por un hotel de lujo en un París romántico, que podemos verlo como una metáfora mas que como un espacio físico, que es un gran contraste a la habitación pequeña donde vive la protagonista con otras chicas en su patria.
La protagonista sufre a lo largo de la película cambios significativos que se pueden ver tanto en su forma de vestir (el estilo de gorros que tanto criticó y que luego acabó poniéndose o el cambio de su uniforme a un traje de noche con cristales Swarovski) o su forma de hablar y expresarse ya que al principio era una mujer seria, calculadora, exacta... y aunque nunca llega del todo a perder esas características si que se vuelve mas expresiva, alegre, libre... Descubre un nuevo mundo que empieza a dejar huella en ella.
Todo este cambio se puede ver con las perspectivas de la cámara, al inicio de la película, cuando llega a París, la cámara mantiene la distancia con la mujer mediante planos generales, planos americanos y planos medios, casi siempre situada a la altura de los ojos fríos y vacíos. Pero después del cambio la cámara se acerca mucho mas a su cara y cuando baila la encuadra con un ligero picado.
Esta obra cinematográfica fue nominada a cuatro Oscars entre los cuales estaban mejor película y mejor actriz (Greta Garbo).
En conclusión es una obra que critica la sociedad comunista de una forma sutil pero a la vez directa y que a parte nos enseña una historia de amor que puede con las dificultades.
